Top 15 des artistes de bandes dessinées Legends de tous les temps

• ebbaa
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• on Dec 01, 2022

Nous avons tous été en contact avec le monde des bandes dessinées dans une méthode ou une autre. Vous les avez très probablement vérifiés ou vu une version d’entre eux dans une série, une animation ou un film. Que ce soit de l’univers DC, de Marvel ou d’une autre compagnie, nous avons eu d’excellents moments, grâce à des légendes d’artistes de bandes dessinées qui ont fourni leurs compétences pour nous apporter du plaisir ainsi que du divertissement.

Cette publication reconnaîtra 15 artistes excellents et légendaires qui nous ont apporté de la joie dans différentes versions ainsi que des moyens. Vous verrez les histoires, les réalisations, ainsi que les personnages qu’ils ont créés, ainsi que vous en reconnaîtrez sûrement quelques-uns. Nous vous fournirons un léger indice; Ces artistes ont produit des titres tels que Amazing Four, Joker, Batman, ainsi que Superman.

Nos top 15 légendes d’artistes de bandes dessinées

Nous allons maintenant regarder nos 15 meilleurs artistes légendaires dans le monde des bandes dessinées. Celles-ci ont fait les personnages que nous apprécions dans différentes bandes dessinées, univers, réalités, ainsi que même dans la même télévision ainsi que les films. Sans plus tarder, nous vous invitons à comprendre nos 15 meilleurs artistes légendaires dans le monde des bandes dessinées.

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Will Eisner – le père des romans graphiques

Will Eisner est compris comme le père du livre graphique ainsi que le père des bandes dessinées en général. Cet artiste était toujours dévoué au monde de l’art visuel. À partir de 19 ans, il a travaillé dans l’industrie, participant au magazine Wow, quel magazine! Avec le temps, il a fait son chemin, produisant d’excellents titres tels que The Spirit.

L’esprit était un héros qui lutte contre le crime basé sur une personne normale, ce qui signifie qu’il n’a pas de superpuissances. Au lieu de cela, il est un jeune détective consacré à la résolution des crimes. Plus tard dans la vie, Eisner a servi dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi que pendant cette période, il a produit Joe Dope, un personnage utilisé pour les moteurs de l’armée dans leurs magazines d’entretien préventif.

Eisner a continué à travailler dans la zone du livre graphique toute sa vie, faisant ressortir des problèmes de l’esprit et d’autres bandes dessinées ou mentor dans les écoles de production audiovisuelles. Il a influencé de nombreux artistes, qui sont aujourd’hui dévoués à ce bel art, soit avec ses dessins animés ou ses enseignements.

Malheureusement, cet artiste est décédé en 2005 des complications d’une chirurgie de pontage quadruple.

Jack Kirby – Le roi des bandes dessinées

Jack Kirby est l’un des créateurs de bandes dessinées les plus emblématiques, ainsi que vous avez certainement vu ses personnages, même si vous ne pouvez pas reconnaître son nom. Ce résident de New York a d’abord travaillé dans le cadre de l’équipe de notre précédent artiste, c’est-à-dire que Will Eisner.

Son travail s’est bien amélioré et bien mieux jusqu’à ce qu’il, avec Joe Simon, produit le personnage de Captain America. C’est vrai; Ce personnage de Marvel emblématique était le bébé de Jack Kirby. Il a publié un certain nombre de problèmes de Captain America battant Hitler, ce qui a conduit à un certain nombre de menaces contre sa vie.

image via Marvel Comics

Après la Seconde Guerre mondiale, il a satisfait Stan Lee ainsi que de créer un certain nombre de bandes dessinées ainsi que des personnages. Parmi eux, il y a Amazing Four, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man, ainsi que Thor. Cependant, ni Marvel ni Stan Lee n’ont reconnu la paternité de ces personnages, ce qui a conduit au départ de l’artiste de la société. Plus tard, il a fait un dernier travail avec Marvel, The Eternals Saga.

Il a ensuite quitté la saga pour de bon, travaillant sur d’autres projets, jusqu’à sa mort en 1994. Sa maison a tenté de récupérer la paternité de ses personnages en 2009, mais en fin de compte, ils ont échoué.

Steve Ditko – un génie introverti

Ditko est un créateur de plus qui appartenait au groupe Marvel ainsi que des désaccords de propriété avec Stan Lee. Il était en frais de la zone publicitaire de Marvel et a produit un certain nombre de personnages emblématiques de cet univers. Si vous ne le croyez pas, mentionnons les deux plus importantes, Spider-Man ainsi que le Dr Strange.

Contrairement à celle de Kirby, les créations de Ditko ont été un succès retentissant. La norme était de voir des héros combattre des méchants incroyables en utilisant leurs pouvoirs extraordinaires. Cependant, Ditko croyait en dehors des sentiers battus et nous a fourni des héros combattre non seulement des méchants, mais avec les difficultés de vivre la vie quotidienne. Dans la situation de Spiderman, il combat les difficultés de la vie quotidienne d’un adolescent. De plus, le Dr Strange affronte à l’extérieur ainsi que les méchants de l’intérieur.

Steve Ditko a quitté Marvel en raison de problèmes avec Stan Lee et s’est consacré à la production de bandes dessinées dans le domaine de la fantaisie ainsi que de l’horreur. Beaucoup de ses bandes dessinées avaient une touche de suspense ainsi que d’horreur gothique, ce que ses fans aimaient.

Malheureusement, cet auteur est décédé en juin 2007 dans sa maison, laissant de nombreux fans attristés. Selon les enquêtes, il est décédé de causes naturelles.

Jim Lee – L’artiste de bande dessinée la plus fréquentée

Nous passons du monde Marvel vers le monde DC avec le prochain artiste dans nos 15 meilleurs artistes de bandes dessinées Legends. Dans ce casE, nous avons Jim Lee, éditeur actuel de DC Comics ainsi que le chef innovant. Lee est né en Corée du Sud et a fini par être un résident américain à l’âge de 12 ans. Pendant ses années d’institution, Jim Lee a utilisé pour vérifier les bandes dessinées telles que Spider-Man, Superman, ainsi que son préférée, X-Men. Lee est diplômé de l’Université de Princeton en tant que psychologue, mais souhaitait se consacrer au monde des bandes dessinées.

Jim Lee a aidé Marvel Comics, où il a aidé à repenser les X-Men. Plus tard, il a cofondé Picture Comics avant de retourner à Marvel Comics et de faire partie du projet Heroes Reborn, où il a tracé ainsi que des cinq problèmes de quatre incroyables.

image via Marvel Comics

Les deux dernières décennies ont été les plus fréquentées pour Jim Lee. Depuis qu’il s’est présenté à DC Comics, il a travaillé comme illustrateur pour Batman, Superman, le nouveau 52, Justice League, Suicide Squad, ainsi que l’injustice, entre autres.

Lee travaille actuellement pour DC Comics ainsi que dans les bandes dessinées, les émissions, les films d’animation, ainsi que les travaux de jeux vidéo pour cette entreprise.

Frank Miller – Film-Noir, Dark Comics

Fran Miller est un artiste de bande dessinée caractérisé par des personnages sombres et quelque peu sinistres. Miller a travaillé dans de petites tâches pour des sociétés de production indépendantes. Il a aidé Marvel, où il a dessiné des couvertures pour Spider-Man, ainsi que pour assister à l’établissement de Daredevil.

Il a travaillé sur des productions de personnages quelque peu sombres et féroces tels que Batman, Wolverine, ainsi que Punisher. Après avoir participé à Batman: The Dark Knight revient, il a modifié sa direction en bandes dessinées encore plus sombres ainsi qu’à des séries. Cela l’a amené à produire le retentissant Success Transgression City ainsi que la mini-série de bandes dessinées 300 avec des bandes dessinées équines sombres.

Frank Miller a composé des scripts pour les films RoboCop 2 ainsi que 3, The Spirit, ainsi que la série Netflix maudite. Il a également traité Robert Rodriguez pour l’adaptation cinématographique de Transgression City ainsi qu’avec Zack Snyder pour le film 300. Miller est toujours dans la vie et travaille.

Jean Henri Gaston Giraud, alias Mœbius

Moebius est, pour beaucoup de gens, deux artistes en un depuis de sa dualité d’œuvres faites. Jean Giraud était un artiste français né à Paris qui a montré des compétences dans les arts dès le plus jeune âge. Après les encouragements de sa mère, il s’est consacré à étudier les arts illustratifs.

Sa décision ainsi que les compétences l’ont amené à travailler sur une bande dessinée intitulée Fort Navajo. Plus tard, il a produit la bande dessinée légendaire Blueberry pour le magazine Pilote. En 1974, il a quitté l’éditeur et est allé travailler avec Alejandro Jodorowski sous le pseudonyme «Mœbius».

Tout en travaillant en tant que Mœbius, Giraud a créé des bandes dessinées farfelues, bruyantes, ainsi que presque que les bandes dessinées pornographiques. Il a quitté la France et est allé aux États-Unis, où il a travaillé dans Marvel Comics. Moebius a traité Stan Lee pour produire la mini-série Silver Surfer: Parabe. Lee a composé cette bande dessinée à deux numéros tandis que Mœbius s’occupait du dessin.

Mœbius a participé à un certain nombre de films. En 1977, il a traité Ridley Scott en faisant des styles d’idées ainsi que des story-boards pour le film Alien. En 1982, il a fait la même chose pour Tron par Disney ainsi que pour le cinquième aspect de Luc Besson en 1997.

La tradition la plus considérable que Mœbius a quitté a été son influence sur la science-fiction ainsi que sur les mondes fantastiques. Son style fort et audacieux a influencé d’autres légendes d’artistes de bandes dessinées, cinéastes, auteurs, ainsi que même des développeurs de jeux vidéo. Cet artiste est décédé à l’âge de 73 ans d’un cancer du poumon en mars 2012.

Richard Corben – Sci-Fi légendaire ainsi que fantaisie

Si vous aimez la science-fiction ainsi que les légendes des artistes de bandes dessinées d’horreur, cet artiste sera l’un de vos favoris. Richard Corben était un artiste qui a prospéré dans l’art d’horreur, avec un style de coloriage unique qui l’a emmené loin dans sa carrière. Il a travaillé principalement sur des histoires d’horreur, avec des personnages grotesques ainsi que des scènes plutôt étonnantes et étranges.

Ses productions semblent découvrir des écrits dans le style d’Edgar Alan Poe, mais avec des illustrations. Parmi les titres les plus remarquables de cet artiste, nous avons Bat of Hell, Creepy, Bloodstar, ainsi que le magazine Heavy Metal, entre autres. Malgré l’extravagance qui l’a caractérisé, ses bandes dessinées étaient toujours en excellente demande du public.

Cet artiste avait un style de coloriage extrêmement défini, réaliste pour beaucoup. Assez simple à accomplir avec la technologie d’aujourd’hui, mais assez difficile à ce moment-là. Il a toujours maintenu son style jusqu’à sa mort en 2020, quand il a eu des complications pendant le traitement chirurgical cardiaque à 80 ans.

Brian Bolland – Origines de Joker

Brian Bolland était un artiste qui travaillait à la fois dans DC et dans les bandes dessinées Marvel. Son meilleur travail tourne autour d’un caractère emblématique, bien connu et frappant du monde DC. Nous faisons référence à Némésis de Batman, le Joker. Bolland a établi ce personnage dans un certain nombre de productions, y compris une bande dessinée où il a déclaré aux origines du supervillain.

Photo VIune bande dessinée DC

Nous comprenons tous le Joker, un méchant extrêmement féroce et fou qui n’a de genre à personne et dont la folie est hors de l’ordinaire. Dans la bande dessinée Batman The Killing Joke, Bolland montre l’origine du méchant: un gars avec un peu de chance et de succès. Dans cette bande dessinée, Joker était un comédien qui n’avait aucun avenir aussi bien que licencié d’une usine où il travaillait. Certains voyous l’ont persuadé de voler l’usine, mais Batman les a arrêtés, ainsi que Joker est tombé dans les déchets chimiques. Cet accident, ainsi que la mort de sa femme, ont conduit Joker à Madness, produisant le personnage psychotique.

Bolland a remporté un certain nombre de prix avec ce personnage, comme le Haxtur Award pour «Best Cover» pour les meilleures histoires de Joker. Il a également obtenu une nomination pour le Haxtur Award pour «Meilleure couverture» pour Batman The Killing Joke. Cet artiste de bande dessinée est encore dans la vie et active, produisant des bandes dessinées pour DC ainsi que du contenu indépendant.

Guido Crepax ainsi que sa «Valentina»

Guido Crepax était un artiste plutôt charmant et érotique, pour ainsi dire, né en Italie. Il a établi sa carrière d’illustrateur, travaillant à temps partiel, ainsi qu’architecte. Crepax a travaillé en faisant de l’art graphique pour différentes entreprises telles que Shell, ainsi que certaines cliniques, entre autres.

Après avoir obtenu son diplôme, il est venu travailler dans le monde des bandes dessinées en 63, travaillant dans le magazine Linus. Il a produit le neutron de caractère principal. Cependant, il a également établi un taux d’intérêt dans l’un des personnages secondaires de l’intrigue appelée Valentina. Il a produit une histoire autour de ce personnage, exploitant son érotisme ainsi que la sensualité.

Cet artiste a produit d’autres productions de personnages féminins, tels que Belinda, Bianca, ainsi que Anita. Il a également fait d’autres productions, la dernière étant une version de Frankenstein en 2002. L’artiste est décédé un an après la sortie de sa publication finale, manquée par le monde créatif en général.

Osamu Tezuka – Japon Walt Disney

Osamu Tezuka, compris comme le créateur du manga au Japon, était un artiste japonais né à Osaka. Il était fan des dessins et a commencé avec ce mouvement après la Seconde Guerre mondiale. Osamu a commencé sa carrière dans le manga, en produisant plusieurs. Son manga le plus célèbre est Astro Boy, l’histoire d’un garçon cybernétique qui essaie de sauver le monde du désastre. Ce manga a réussi dans ce pays oriental, mais il était également extrêmement important en Amérique ainsi qu’en Europe.

Osamu a produit d’autres productions telles que Kimba The White Lion ainsi que New Treasure Island, qui a également connu un excellent succès au Japon. Cet artiste a divulgué l’essence du manga et a influencé d’autres artistes tels que Monkey Punch ainsi que Akira Toriyama.

Le dernier travail de Tezuka était Phoenix. Il a pris sa retraite et est décédé plus tard d’un cancer du ventre en 1989.

Alan Davis ainsi que les étranges X-Men

Alan Davis était un artiste anglais qui a établi des bandes dessinées pour DC ainsi que Marvel, bien qu’il se démarque davantage dans ce dernier. Il a participé à la filiale anglaise de Marvel Producting de personnages tels que Captain Britain, qui était un héros retentissant en Angleterre. Un autre succès qu’il a connu était dans l’un des volumes de la bande dessinée Uncanny X-Men.

Pour cet artiste, ce qui a commencé comme un passe-temps en tant qu’enfant a fini par être une obsession ainsi que comme une profession, ce qui ferait de lui l’un des artistes les plus recherchés du monde des bandes dessinées. Il a travaillé dans un certain nombre de problèmes de X Men, The Avengers, Amazing Four, ainsi que Thor, entre autres personnages de cet univers.

Il a continué à travailler avec Marvel ainsi que DC sur des personnages comme Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers, ainsi que plus récemment, Guardians of the Galaxy: Mom Entropy.

Todd McFarlane – l’esprit derrière Spawn

Si vous êtes un fan de cette bande dessinée sombre, vous devez comprendre son créateur Todd McFarlane. Il a produit ce caractère fictif influencé par un cauchemar. Lors de la production de Spawn, McFarlane n’a jamais imaginé qu’il finirait par être un jouet, un film, ainsi qu’un jeu vidéo. Voyons l’auteur d’un personnage aussi emblématique.

Cet artiste traitait de DC ainsi que des bandes dessinées Marvel. Pour Marvel, son travail le plus compris a été sur le fantastique Spider-Man. McFarland a contesté la coutume en dessinant le super-héros dans des poses impossibles et a produit ce qui est maintenant compris comme le «web Spaggheti».

Après avoir quitté Marvel, Todd a créé sa propre entreprise consacrée à l’art graphique ainsi qu’au développement de la bande dessinée, Picture Comics. En 1996, il a créé son propre film ainsi que d’animation Studio, Todd McFarlane Entertainment.

Cet artiste de bande dessinée Legends continue de travailler, pas seulement dans les bandes dessinées, mais aussi dans les films, les émissions, ainsi que les jouets. Son entreprise, McFarlane Toys, a ouvert ses portes en 1994 et a distribué des jouets de nos super-héros préférés depuis.

Neal Adams – Marvel ainsi que l’artiste de bande dessinée DC

Si vous êtes un fan de Marvel ainsi que DC, vous devriez apprécier le travail de cet artiste. Il a