Entretien: Aubrey Sitterson ainsi que Fico Ossio sur le combat délégué nul de Dark Horse

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• on Dec 08, 2022

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Personne n’a délégué le combat n ° 1

L’écrivain Aubrey Sitterson a écrit G.I. Joe, l’histoire de la bande dessinée de l’experte de la lutte, Turok, ainsi que plus. L’artiste Fico Ossio a dessiné Marvel Action: Spider-Man, Skylanders, Revolution, ainsi que d’autres. Maintenant, ils unissent leurs forces pour le combat délégué à Nobody de Dark Horse, la bande dessinée qui demande à la préoccupation «qu’est-ce qui se produit après la bataille finale?» Sitterson ainsi qu’Ossio partagent quelques détails sur la série avec Roger Ash de Westfield.

WESTFIELD: Comment vous êtes-vous réunis pour personne pour personne ne se battait?

FICO OSSIO: Aubrey ainsi que je voulais travailler ensemble depuis des années, mais les stars ne s’alignaient tout simplement jamais sur les livres sous licence sur lesquels nous travaillions. C’est à ce moment-là que nous avons dit: “Hé, pourquoi ne faisons-nous pas notre propre truc?” Ce fut le début, ainsi que toute la série est née de cela!

Aubrey Sitterson: J’avais été fan du travail de FICO depuis des années, tout au long du temps, nous travaillions sur l’IDW Hasbro-Verse, en fait. La quantité de détails qu’il dessine, sans jamais faire sentir les choses rigides ou en bois, est incroyable, ainsi que ce qui est vraiment fou, c’est que personne délégué, le combat semble encore mieux, étant donné qu’il se colore avec une combinaison qui va saisir vos globes oculaires de votre tête.

À San Diego Comic Con en 2017, nous nous tenions près du stand d’Idw et avons continué à entendre ces cris «power-up» provenant du stand Dragon Sphere. Nous avons réalisé que nous étions tous les deux de grands fans de la série et avons commencé à parler de tout ce que nous en aimions ainsi que exactement comment les utiliser dans notre propre travail – c’est l’origine de personne de combat délégué!

Westfield: D’où vient le concept de l’histoire?

Sitterson: Notre comme Dragon Ball! La série, dans ses différentes itérations, dure depuis trois décennies maintenant, ce qui indique que ces personnages, le concept, le monde… ils ont tous eu le temps de s’enfoncer complètement dans le zeitgeist culturel. Goku ainsi que Vegeta sont tout aussi emblématiques et archétypaux de personnages que Superman ainsi que Batman à ce stade. Nous souhaitons jouer avec cela, utiliser ces tropes pour raconter notre propre histoire.

OSSIO: Parler de Dragon Sphere à SDCC a été absolument le début, mais nous avons presque instantanément commencé à parler d’autres mangas ainsi que des anime. Nous ne voulions pas les copier, mais nous avons absolument souhaité emprunter ce qui fonctionnait à quelques-uns de nos séries préférées! Une autre chose qui définit vraiment la série est le concept d’une bande dessinée «road trip» – j’ai toujours été attiré par ce genre d’histoires!

Sitterson: Le concept de road trip de FICO était éblouissant, car c’est la meilleure méthode pour nous de présenter aux visiteurs l’étendue ainsi que la profondeur du monde que nous créons. De plus, c’était assez fortuitif, car j’étais en train de lire l’expérience bizarre de Jojo quand il l’a suggéré, ainsi que cette série, en particulier le légendaire «Stardust Crusaders» fait une utilisation exceptionnelle du format de la route. Cela, ainsi que les scènes de combat incroyables, ont également eu une énorme influence sur le combat délégué.

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WESTFIELD: Combien de travail de style ainsi que le bâtiment mondial avez-vous fait pour la série?

Ossio: Une tonne! C’était un processus vraiment amusant – le tout était vraiment collaboratif. Nous avions la graine de l’histoire et comprenons que nous exigeons trois personnages principaux. Ainsi, Vâle, Timór, ainsi que Krysta est venu en premier. De là, nous avons continué à avoir beaucoup plus de concepts amusants et scandaleux qui ont continué à définir l’histoire. Cela exigeait beaucoup plus de personnages, d’ennemis, de véhicules, etc. qui ont aidé à informer le monde ainsi qu’à tous les environnements sauvages et exotiques. Retour ainsi que de la carte en script ainsi que de nouveau. Nous nous sommes beaucoup amusés avec cela, car tout ce qui a continué de croître et plus grand. Maintenant, nous avons suffisamment d’histoires pour nous garder mouvementés pendant des années! Je ne crois pas avoir jamais vécu un processus innovant aussi amusant, excitant et simple que cela.

Sitterson: Ma toute première exposition à Dragon Sphere était de profiter de Dragon Sphere Z l’après-midi après l’institution sur Toonami. Étant donné que c’était bien avant les services de streaming ou même les wikis de fans détaillés, je suis entré dans la série en compréhension à côté de rien, et j’ai été instantanément époustouflé par exactement à quel point le monde était profond et bien développé. J’ai aimé que tous ces personnages se soient compris depuis des années, qu’il y avait une tonne de backstory mentionné, mais la série n’a jamais été embourbée en continuité. Nous avons souhaité recréer ce sentiment – de se laisser tomber dans un monde plus grand – nous avons donc fait une tonne de travail en essayant de dégrader les choses.

WESTFIELD: Qui sont les personnages principaux que les visiteurs rencontreront?

Sitterson: notre casting central consisteS de Vâle, Timór & Krysta, qui sont influencés par Goku, Vegeta & Bulma de Dragon Ball, respectivement (bien que j’aie beaucoup plus que quelques personnes comparer Vâle ainsi que Timór à Ryu de Street Fighter ainsi que Ken!) . Cependant, bien que ces connexions de base soient notre point de départ, même les plus grandes têtes de sphère de dragon vont être dans des surprises avec les ajustements ainsi que les modifications que nous avons apportées, le tout pour accroître le drame ainsi que la vérification du temps De grands thèmes enivrants sur lesquels personne ne déléguait des ruminations de combat. J’ai toujours cru jouer, puis renverser les attentes des gens est la plus grande partie de la narration, ainsi que beaucoup de choses ici.

Ossio: C’est notre casting principal, mais il y a aussi beaucoup d’autres personnages! ainsi que tous avec des histoires ainsi que des connexions les unes avec les autres! Cependant, une de mes choses préférées est de créer des méchants, ainsi que je crois que nous en avons vraiment effrayant dans le hiérophant. C’était l’un des derniers styles que nous avons faits aussi bien qu’il est complètement sorti de ce monde que nous avons construit. Il a une ambiance tordu, effrayante et diabolique pour lui ainsi qu’Aubrey lui a fourni une voix fantastique. Je ne peux pas attendre les visiteurs pour le satisfaire – ils vont aimer le détester!

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Westfield: Que pouvez-vous dire dans votre collaboration?

Ossio: Ça a été incroyable! J’ai toujours cru qu’Aubrey aussi bien que je le frappes si nous travaillions ensemble, mais cela a dépassé toutes mes attentes! Ce fut une expérience tellement amusante de produire ce monde ensemble – inspirant même. Chaque fois que je lui envoie quelque chose, il me frappe avec une nouvelle idée, ce qui me fait croire à un! Au cours des tout premiers mois, nous devons avoir renvoyé 100 e-mails aussi bien que nous sommes tellement extatiques à ce sujet!

Sitterson: Je ne pourrais pas être plus d’accord. Travailler avec FICO est un régal absolu. Non seulement il fait le travail de sa carrière, avec chaque page beaucoup mieux que la précédente – ainsi que oh mec, ne me lancez pas sur ses couleurs, qui sont une révélation – mais le processus de fabrication de cette chose a été , comme Fico l’a mentionné, une explosion. Les styles de FICO sont une partie si cruciale du livre, ainsi que ce qui me dépasse le plus, c’est le degré de croyance ainsi que la planification qui entre dans chacun. FICO met beaucoup d’accessoires ainsi que des accessoires sur ses personnages, mais rien de tout cela n’a de sens ou simplement pour les looks – même les choses de bits sur les ceintures des gens, ou des visuels sauvages en arrière-plan, ils ont tous des backstories. Une de mes choses préférées est de demander à Fico: “Hé, quelle est l’offre avec ça?” De plus qu’il me frappe avec 500 mots d’où il vient, ce que cela signifie, ainsi que exactement comment nous pourrions l’utiliser à l’avenir. C’est ce type d’engagement qui ne fait que le monde de personne a délégué un combat si riche et invitant.

WESTFIELD: Tout type de commentaires de clôture?

Ossio: Ouais! Travailler sur un tel travail personnel est déjà une expérience profonde, cependant pouvoir le faire avec un équine sombre le rend encore meilleur. Tous ceux que nous avons traités – en particulier notre rédacteur en chef Brett Israel ainsi que le professionnel des relations publiques Anthony Mauro – ont été tellement favorables et disponibles pour la collaboration, nous aidant à ne faire que personne ne se battait tout le mieux que nous le voyons dans nos têtes.

De plus, travailler avec Dark Equine indique que personne délégué ne peut rejoindre des univers célèbres comme Hellboy, Black Hammer et Umbrella Academy! C’est un honneur exceptionnel de finir par faire partie de cette lignée, ainsi que cela a rendu ce voyage exceptionnel beaucoup plus spécial.

Sitterson: Nous avons appelé cette chose «la bande dessinée que vous avez toujours voulu» – nous la mettons même sur la couverture! Maintenant, je reconnais que cela semble très probablement être une hyperbole de «plus grand magazine de bande dessinée du monde», même si sincèrement… nous le croyons à 100%. Nous pensons que personne ne délégie, le combat est la bande dessinée que vous avez toujours souhaitée car nous comprenons pour la vérité que c’est la bande dessinée que nous avons toujours voulu. Nous avons produit un monde entier qui est à la fois familier ainsi que quelque chose de complètement nouveau, ainsi que nous ne pouvons pas attendre que vous y aller le 3 juillet 2019.